per voce di soprano o mezzosoprano, sax tenore, contrabbasso ed elettronica audio-video dal vivo
composizione audiovisiva, programmazione delle elaborazioni
audiovisive,
parole
di Giovanni Damiani
Immagini pittoriche di Andrea Cusumano (Via crucis), Jan van Eyck (I
coniugi Arnolfini), Paolo Uccello (La battaglia di San Romano, Il
diluvio
universale)
Programma del MIT, nella nuova versione Csound AV di Gabriel Maldonado
Si ringrazia, per molti algoritmi sonori, Alessandro Petrolati
Primo
movimento
Secondo movimento
Terzo
movimento
Quarto
movimento
La possibilità di riprendere ed elaborare suoni ed
immagini
mentre si producono fa compiere alla tecnica un percorso circolare, ci
riporta non prodotti, ma processi che immediatamente influiscono sulla
percezione dell’attimo presente; creano specchi che proiettano il
presente
in altre dimensioni spaziotemporali. I suoni di tre persone si
combinano
insieme e vengono divisi in grani di varia durata e densità e
proiettati
nello spazio acustico tra gli altoparlanti, nello spazio diastematico
di
scale e serie intervallari, nello spazio mnemonico con ritardi (varie
direzioni
temporali). Alcune riprese video del luogo dove essi suonano vengono
proiettate
su oggetti geometrici virtuali, tridimensionali e animati anche dai
suoni,
e rese visibili a tutti con uno schermo. Le figure raffigurano
prevalentemente
delle idee sui suoni e sulla loro interpenetrazione; le figure
principali
sono la sfera, il toro (forma di ciambella), il piano increspato dal
suono
come l’acqua; tante altre se ne aggiungono, e avvolgono letteralmente
gli
spettatori, invitati a entrare in questa prospettiva. Le serie di note
sono serie contenenti sempre tutti gli intervalli, generate da un unico
procedimento di espansione e dispersione (allegoria delle sfere del
suono),
generante anche il ciclo delle quinte e di tutte le scale da esso
generato;
spesso esse ispirano anche le immagini e le loro misure. Più
importante
ancora è la gerarchia mutevole che si costituisce: talvolta gli
esecutori conducono la musica a piacimento e la macchina li segue i
suoi
padroni (cosa impossibile con nastri e film), talaltra vi è un
feedback
continuo tra macchina ed interpreti, e vi è infine una parte in
cui i musicisti sono crudelmente schiavi della macchina: questa non
produce
suoni, bensì la partitura e il suo tempo: sostituisce i
fastidiosi
metronomi in cuffia con delle braccia da seguire nello schermo, insieme
a una piccola partitura circolare, che gira su un rullo; questa
situazione
mi ha anche permesso di sperimentare una musica con 3 metronomi
diversi,
che si riincontrano anche dopo i più vari accelerando e
rallentando.
Il suono si rivela in tutte le sinestesie, nell’infinita libertà di relazioni col colore (ricordate Voyelles di Rimbaud?), con la luce, con le trasparenze come fusione o mascheramento di suoni; anche gli strumenti di misura (oscilloscopi, spettroscopi), qui rivisitati, forniscono spunti di invenzione e di danza. Ecco le muse ispiratrici che vorrei condividere: la danza (il nuoto, il volo), architettura e spazi liberamente interpenetrabili; materia e timbro; pittura, scultura, fotografia, dramma, poesia, sogno e (ovunque): emozione, coerenza e tempo vivibile. |
Giovanni Damiani